花火

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这两天研究了一下屈原的《招魂》，于是写的…

いざお聞き

かしこみかしこみ　諸々の神
天降りて　聞きたまへ
よろづの民の　まよふ魂を
導かむ　救ひ出さむ

濁世に　たゆたふ焔
疾風に　揺るる灯火
心は　いとかよわかり
堕ちては　奈落の底

魂よ　帰来さむ
東方に　止まるべからず
千尋の崖　数多の鋭
帰来さむ　あづくべからず

幾千の　峠を越え
なおしも　道遠しけり
血まみれ　足だにしろげぬ
なおしも　先を急ぐ

魂よ　帰来さむ
南方に　止まるべからず
人食いのえみし　八又のおろち
帰来さむ　ひたるべからず

天曇り　ひときわの光
落つる火　身を焦がれり
天罰や　将（はた）清めし火（か）
貫けり　身も心も！

魂よ　帰来さむ
西方に　止まるべからず
砂ながるる千里　不毛にして涯あらず
帰来さむ　わななかれむ

冴ゆるかな　氷満つる地
滴るは　誠の熱雫（しずく）
旅終へぬ　ノコり物とは
傷だらけ　この萎びし体

魂よ　帰来さむ
北方に　止まるべからず
渡る雪吹雪　嵯峨たる垂氷（たるひ）
帰来さむ　久しうすべからず

魂よ　帰来さむ
天地四方　爾を迎はむ
守りし地　結ぶし地
戻らむ　来らむ

魂よ　帰来さむ
役目も果たし　彷徨ひはあらじ
生まれもまた変わり
新たなる命へ

誠の魂よ　いざ眠れ
燃え盛る火よ　いざ宿れ
迎えしは　よもやまの神
授けしは　あまねき光
開かれし　天の通い路
結ばれし　まほらなる国

神さぶるすめらきよ
たなびく瑞雲よ
輝かむ　導かむ

それでも、お逝きなさい
気高き魂よ

Update：事实证明，以下归纳的论据和以前的笔记在高考中完全没有派上用场

前面虎头蛇尾地写了一下，这部分也准备虎头蛇尾地写嗯。

论据这种东西嘛，从高考的角度来说，只有两个作用。一是撑字数，难道你能只写观点写够800字么OTZ；二是撑门面。怎么看得出这孩子是不是个有文学素养文学内涵的有文化的好青年呢，就要看叙述论据的语言是不是精到了。实际上，按照一篇作文一分钟的阅卷时间来计算，真正能看到论据的机会少之又少，但是不能因为他不看我们就不写嘛，万一我们的字迹让他陡然心动，然后开头和观点竟然相当切题明晰，这时候他肯定会来好好瞧瞧论据的语言，从48分变成58分就靠这个了。

根据前面提出的「文学化」的标准，又根据结构中提出的四行描写三行议论的标准，论据的书写有如下要求：

一、必须简明。
二、必须从细节（如动作、心理等描写）着手，创造意境，然后以小见大，带出人物品格。
三、必须紧扣论点，反复点明论点和关键词。

这些书写要求决定了我们能够使用的论据必须具有如下特点：

一、必须具有艺术性。也就是科学性的论据不能使用。
二、必须具有文化内涵，最好能和文学美学挂上钩。这样写起来会很顺手。
三、必须是具体的人、事、物和场景。绝对不能用「某些人」「社会上存在这样一些现象」「很多人」等宽泛模糊的论据，人的名字就算不知道胡诌出来也没关系，反正绝对不能写上面那些词。

论据中心对象的类型对我来说主要分成三类，一是人物，二是文学形象，三是美学形象（比如雕塑、绘画等）。这三类相对来说是比较好文学化的。对于我来说，我对古文和古诗词比较熟悉，希望能够借用里头的句子，因此书写论据的时候可以适当地将一些句子嵌入描写之中，或者利用某些特定的人来引出相关的句子。

此外，论据之后的议论段有如下要求：

一、结合论据，清晰、明确、具体地点出分论点和论据的关系。具体来说，议论必须明确指出，论据所具有的某种具体属性（人格的、道德的、文学的、美学的等等，可以是抽象名词，但是必须比分论点中的措辞要具体），是包含在分论点中的。例如，如果说《诗经》是安意如的家，那么必须具体指出诗经的那一种具体属性（如，其中质朴的爱情、率真的秉性等）在安意如身上也具有，而且这种共通性符合家的特点。

二、从特定的人（论据）升华到一般的人，从特定的道理归纳为普遍的道理。分论点尽量写得普遍一些，这样容易升华归纳。但是不必过度深挖，还要给后面的文段和最后的议论留下空间。

下面分类罗列论据，这儿就当个论据仓库吧。

一、人物

安意如
（其实我不怎么喜欢她，然则现代名人中能和诗经扯上关系的还真就她，没办法，用了…）

（主题：尊严）
她生来就没有得到上帝的恩赐，她的双腿永远无法支撑她的身体。别人很容易做的事，她需要付出比别人多几倍的努力才能做到。可是，内心之中的尊严支持着她，她从没有向命运屈服，也从没有乞求别人的援助。没有什么能阻止她这棵细苗扎根在文化的沃土之中，汲取千年历史的精华，绽放最惊艳的花朵。她掬一捧水，映出的是秩秩斯干；她矫首极目，远望的是幽幽南山；她缓步轻伫，信手拈的是桃之夭夭；她俯身赏弄，满盈眼的是灼灼其华。

（主题：家园）
蝶恋花，花是蝶的家。安意如把自己叫做「沧海蝴蝶」，中国博大的文化就是她的花，她的家。她走进「思无邪」的先秦世界，那一个个鲜活的场景给她以无限慰藉。走在长河洲上，远远听着关关雎鸠，她感受到那个年轻男子懵懂而踌躇的心；漫步田野之间，骈骖如手袒褆暴虎，她仰慕着那年轻猎手的英姿飒爽。这山野间的一切是那样古朴，那样纯真，她那颗由于天生的缺陷而受伤的心在这一份无邪之中得到了安慰，得到了治愈，得到了鼓励。

（主题：过程）
不仅仅千山万水，而我在路上，只有路上的风景才是最美的，安意如如是说。她虽然无法行走，但是她的思想却越过了千山万水，越过了时代的鸿沟，越过了千年的长河，走在那先秦思无邪的时代里。她走过了离离禾黍，目送着高喊「知我者谓我心忧，不知我者谓我何求」的剪影，目送那份亡国的悲痛；她走过了汤汤淇水，目送着哭诉「静言思之躬自悼矣」的背影，目送那份破碎的感情。她从不在悲哀中停留，也不在喜悦中伫步。她坚信，千山万水，我在路上，只有路上的风景才是最美的。

范曾
（他还是挺受争议的，因为他太狂了，不过他确实有狂的资本。此外，研究楚辞的人似乎都有这么些怪癖好，就像他老师文怀沙那样…）
（主题：守望）
他站了出来，用他的生花妙笔和三寸不烂，给人们辟开尘封的古卷，感受文化的美。他带领人们走进楚辞，走进九歌的殿堂。乐声讴哑中，荷衣蕙带的少司命高贵地走过，在那桂栋药房之中忽与一位巫女眉目默成；舞影幢幢间，既宜睇兮又含笑的山鬼乘着赤豹出现在高山之阿，向着心仪的男子伸出芳馨的香枝。

（主题：…我也不知道）
文化铸成了这位大家，这位大家丰富了文化的内涵；时代造就了这位大师，这位大师改变了时代的脚步。「余幼好此奇服兮，年既老而不衰。」他潜心求学，让中华文化的汪洋浸透他的每一个细胞。「带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬。」他挥毫泼墨，让五千年的血脉在他的笔尖之下波涛汹涌。「既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。」他四设紫帐，让翻滚在那厚重心海之上的激情迸射在讲学之中。「陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。」他心如赤子，在国家需要他的时候毅然挺身，向灾区捐赠500万元。

阿炳
（很厉害的人，真的很佩服。不过让他去教书就不合适了…）

命运对他无比残酷，剥夺了他的双目。可是那不屈的灵魂决不会为风雨折服，即使在无边黑暗中他也要找到光明的前路。折翼的鸟如何飞翔？只能跳下深渊，在生与死的搏斗体味人生仅此一次的辉煌。他找到了。那二泉的柔波是他苦痛的涟漪，粼粼流光映出他探索的艰辛。可是那如水的旋律中竟丝毫没有怨恨，只有人性的温暖，宛如母亲爱抚婴儿般的温馨，宛如恋人缠绵悱恻般的爱意。那旋律是阿炳灵魂的呼喊，是以一种积极的方式表达的对命运不公的反抗，是至于顶峰的坚强。

梵·高
（说真的我不喜欢他，但是作为材料挺好用的…）
法国阿尔勒乡间的一间小屋里，安详地坐着一位老人。老人没有左耳，满身伤痕累累。家中也是徒有四壁，除了一张藤椅和一块画板，陪伴他的只有口中的那个烟斗。可是老人的眼中却燃烧着火一般的激情，这份激情融化在大红大紫的颜料中，浸透在他面前的画里。他就是梵高。不管生活多么窘迫，他的画总是充满着向上的动力。他没有钱请模特，没有钱买静物，于是他把目光投向伟大的自然——向日葵、盛开的桃花——然后将自己火热的信念灌注其中，挥洒在画布之上。

梵高的颜色是明亮的黄。老人独自漫步在阿尔勒乡间小路上。他浑身病痛，两袖清风，而他的艺术也不甚如意，缺少画龙的点睛一笔。这时候，他抬起头。法兰西的夕空，弥望的是灿灿的金黄。老人凝望着，顿时兀自激动起来。黄！对，他的艺术所缺的就是这黄！这黄是向日葵的金黄，代表着向日葵无限的生机；这黄是路边咖啡厅的暖光，代表着咖啡厅喧杂的暖意；这黄，这漫天的黄就是他生命的颜色，是他心中延烧的希望，是他心中那不会被任何生活的痛的困难所磨灭的生的勇气。

金黄是梵高的颜色。梵高是夕阳的精灵，生活在暮色中的他，只看到满眼的金黄。他向来不吝啬黄色，他在他的每一幅向日葵上都铺撒了一块又一块的金黄，那延烧的金黄折射的是向日葵的勃发，映出了他心底不灭的生命之火；他喜爱这充满勃发的金黄到了痴迷的程度，以至于他将他的画室外墙，从上到下全抹成了这奋斗的颜色。虽然生活给他的绘画打上了一层层暗影，虽然病痛给他的艺术带来了一片片蒙尘，但他用他心中的黄将这一切抹除、覆盖、消灭，将他心中生的火焰肆意泼洒在这一片又一片的黄中。金黄是梵高的颜色，勃发是梵高的标志。

 沈从文
（非常喜欢他的《边城》里头那种淡淡的略带哀伤的氛围，诶，可惜没能仔细研读啊。）

沈从文的边城是一幅淡淡的水墨画，虚实相生，浓淡相宜，给每一颗浮躁的心划出了一块不可侵犯的净土。茶峒，小溪，溪边一座白塔，塔边一户人家。吊脚楼的箬顶黛烟缭绕，长长短短的黑竹诉说着年岁的沧桑。一位老人，一个女孩儿，日出开渡，日落归船。这里的一切如同桃源般纯净、静谧而天然，却又沉淀着恢弘沉郁、沉寂哀婉的沧桑。这就是沈从文心中最深处的那片净土，是他赠给所有人的醍醐琼浆。

沈从文的颜色是秀美的青。黛色轻烟笼罩的山间，小溪蜿蜒穿过峡谷。峡谷两边是古老的城，城里住着淳朴的人。这里的一切都弥漫着自然的气息，洒满了绿叶青草的痕迹。初日方升，林霏未开，爷爷在一柱柱霞光之间开始了一天。踩着晶莹的露珠，掬起一捧清澈的溪水，天和人仿佛在这霞披山岚之间融为一体，伟大的自然给这圣光中的一切染上了象征和谐天成的青色。

季羡林
（文学泰斗啊，不说啥了，然则对他的作品不熟悉）

泰戈尔
（得诺贝尔文学奖的亚洲人里头我最喜欢的就是他，他的思想比其剩下那几个日本人来说深刻得多，精致得多，他的文字比起那几个日本人来说也更加隽永，起码不变态）

泰戈尔并不是苦行僧，虽然他深受吠檀多哲学的影响，但他并不认为只有通过各种修行，断灭七情六欲，人们才能参悟出内在自我（无限自我），达到精神的解脱。 他热爱生活和生命，认为人的生活应该充满欢乐，只有充分体会生活的工作的欢乐的人，才不会谈论人生的悲哀，才会竭尽全力坚持自己的生命，在生活和工作中以 乐观的态度表现自己。他认为，这种欢乐对于人类来说，就是绝对真理。

谢晋
（有空我也想看看他的电影）
李叔同

李叔同是一阵穿越俗世的风，他如风一般自由，如风一般飘逸。他曾经绚烂辉煌，在大上海的灯光下大红大紫，在文学、音乐、金石、书法等等方面堪称大家。极盛之时，他便如夏日的暖风，虽然烜赫一时，但依然温文尔雅。可是风云忽变，只一个轻轻转身，他便抖落了满身的霞披，将俗世红尘从身上褪去，遁入空门。此时的他如同春日和风，淡而不平，暖而不暄。他是一阵风，淡淡穿过俗世之间，给人们一身沁凉一身爽，留自己一片淡然一分静。

李苦禅

 

齐白石

最是那一抹平淡，点出了白石的颜色。白菜、虾子、胡萝卜…再平淡再平常也不过的静物，在白石老人的笔下仿佛脱胎换骨。虾是躬背矫钳大青虾，菜是翡翠白玉小青菜，一个个灵动而剔透的形象让西方大画家毕加索也自叹弗如。正如毕加索所说，艺术形象再美也美不过自然的景色。白石老人画中的美，全是来自于再平淡再常见也不过大自然。大自然的美深藏在平淡之中，白石老人用他的一双慧眼将它们发现，用一支灵笔将它们描摹。那一抹纯然和平淡，便是白石的颜色。

梅兰芳

织田信长
（信念）

黑泽明

德川家康

雪莱

雪莱是西风的战士，是伟大的预言家。他掀起萧瑟兮草木摇落而变衰的劲风，向世界宣告着他的战斗。风雨交加的夜里，雪莱从梦中惊醒，窗外是狂风和暴雨，雷电在云间咆哮。诗人陡然想起他的祖国，他的祖国颓丧、衰败而沉靡，正需要这样一阵暴风雨来荡涤、奋起。摊开羊皮卷，就着摇曳的烛光他奋笔疾书，仿佛全知全能的神，召唤风雨雷电，摧枯拉朽，席卷落叶残枝、污秽尘垢。一挥而就的这首诗仿佛解放了的普罗米修斯，以燎原之势席卷英国。诗人驾御西风，用雷电向世界预言和呐喊：冬天已经来了，春天还会远么。

韩愈

（孝）

在那个细雨绵绵的早晨，披麻戴孝的他哭成了一个泪人。堂堂八尺男儿，巍巍朝廷命官，此刻却像一个妇孺般软弱无能。他抽噎着、嚎啕着，有时抓起笔往眼前的纸上写几句，有时干脆跪倒在地上痛哭失态。是什么让他如此悲伤，国运、官场还是仕途？都不是，是他唯一的亲人，十二郎的离世。在他看来，十二郎比眼前的身上的一切都远为重要，甚至不惜辞官告老，为的只是奉晨昏，同枕席。那个淅淅沥沥的早晨，我们看到的不是文起八代之衰的风流才子，而是一个真性情的男儿，一个充满人情味的韩愈。

柳宗元

纪伯伦

王国维

爱默生

二、文学形象

江姐

约翰·克里斯多夫

保尔·柯察金

三、美学形象

话说今天看到一句话，叫「雕塑近看是石头，只有远看才能看出生命来」。这个可以作为距离产生美或者雕塑美源泉的论据。

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其实我什么都没说，不必和谐这篇文章吧。

没有必要一次次复述一个个标准回答
我虽然没有体验过亲人离去的痛苦
但是我知道，悲莫悲兮生别离
那绝不是一次心理诊疗，一句安慰所能平抚的苦楚

汶川的各位，想哭，想喊，就请哭出来、喊出来吧
不必在镜头面前强颜欢笑，不必在媒体面前咽泪装欢
你们，有权利不坚强。